Chose promise chose due, voici mon report du Rock am Ring 2010. Je me remet a peine du choc psychologique et psychique que provoque toujours un festival !

Donnerstag 03 : Décollage et Bisous

C’est parti nous voilà en route pour le pays du bretzel et du casque a pointe, avec mes deux compères Fabrice et Matthieu. Ce dernier s’est donné à cœur joie sur l’autobahn allemand et ses non limitations de vitesse (quelques parties sont limitées tout de même).

Nous arrivons quelques heures plus tard après un gros coup de flipe en loupant la sortie d’autoroute, un décor digne de woodstock s’offre alors à nous et après près d’une heure a trouver nous trouvons enfin un camping libre ! C’est tout de suite le choc, les allemands ferraient passer les Eurockéennes pour un festival de bébé tellement les gens sont timbrés sur le camping. On pose le matos, balance les 2 seconds qui se déploient tel un aigle à l’envol (bon en fait ça ressemble plus a un pigeon manchot).

Freitag 04 : Testify !

Après un coma de plusieurs heures sous le soleil allemand (qui nous a bien arraché), nous bougeons pour aller voir Airbourne. Le guitariste nous a fait son numéro d’alpinisme en escaladant la scène et en tapant un solo en haut, le tout sans sécurité, un vrai malade. On attends un peu pour voir Slash mais vu que ça pue nous bougeons. Pause repas, on se pose devant Sweethead, le groupe de la meuf à Josh Homme, plutôt sympa, enfin surtout la robe transparente de la chanteuse et ses sous-vêtements rouges ! Décollage pour Jay-Z sur la mainstage histoire d’avoir un bonne place pour RATM après, j’ai bien aimé en live, surtout le fait que les instrus soient faites par des musiciens.
Et voilà enfin l’évènement tant attendus du festival, Rage Against The Machine, LE groupe mythique si difficile à voir en live. Je doit vous avouer que l’on a tous fait dans notre froc ! Et il y avait de quoi parceque ça arrache !

Nous rentrons au camping la tête pleine de rêves et d’étoiles en forme de Zach et Tom !

Samstag 05 : Pâté et Chorizo

C’est fou comme l’Homme peu, en mode survie, inventer des choses incroyables avec si peu ! Nous avions du pâté et du chorizo mais pas de couteau, et là Fabrice tel un Léonard de Vinci a eu l’idée du siècle en utilisant le couvercle du pâté pour le tartiner puis  en utilisant ce dernier comme couteau pour couper le chorizo le tout sur une planche à découper Jack Daniel’s, merci dieu de l’alcool et de la drogue de nous offrir tes pouvoir !

L’estomac plein nous nous dirigeons vers le festival et commençons la soirée avec Gossip qui ont tout arraché come d’habitude, suivit de 30 Seconds to Mars où Jared Leto a fait monter plein de spectateurs sur la scene pour la chanson finale. Bien placé nous attendons sagement le gros groupe du soir, Muse. J’étais resté sur ma fin lorsque je les avait vu en 2002 ou 2003, mais cette fois à bien changé la donne, un vrai spectacle avec à la fin une soucoupe volante qui passa au dessus du public et qui fit sortir une danseuse suspendue dans le vide. Dément !

Nous nous posons enfin pour… Slayer (ouai je ne suis pas fan du tout) et enchainons avec Motorhead, la voix de Lemmy n’est pas explicable !

Sonnstag 06 : Feuer pas trop Frei

Dernier jour du festival et pas des moindres car nous nous somme ramassés une tempête plutôt balèze sur la tronche, la moitié du camping s’est envolée !

C’est partis pour le dernier jour et commençons « sagement»  avec Cypress Hill, toujours aussi bon à voir en live puis nous enchainons avec Crystal Castles, mon deuxième meilleur concert du festival (après Muse), leur son, la chanteuse, l’allemande qui dansait avec moi, la pluie. Tout était réunis pour passer un bon concert ! Après un petit tour par la case The Hives qui on tout arraché sous la pluie, nous nous dirigeons vers Rammstein dernière tête d’affiche du festival et là c’est le drame. Concert vraiment minable encore moins enflammée qu’a Lyon en décembre 2009. Remboursez ! Remboursez ! Nous rentrons en passant devant Them Crooked Vulture juste le temps de voir Dave Grohl avec nos yeux de bébés drogués.

C’est la fin nous rentrons avec cette boule dans le ventre d’après concert, peut être l’excès de junk food, bière ou tristesse de quitter ce monde utopique ou tout le monde fait la fête sans se soucier de rien.

Pour conclure je doit avouer que j’ai adoré ce Rock am Ring 2010, pour entre autre : Le fait de fouler le celebre Nürburgring, les allemands qui chantent Scheiße Tribüne (trubine de merde) aux VIP installé dans leur tribune de riches, les allemandes bien sur et leur excroissances mammaires non déplaisantes (qu’est ce que je suis classe), l’ambiance dans le camping avec de la musique non stop et des gens trop destroy. Vraiment un bon festival !

Vivement les Eurockéennes pour moi !

Déjà  ! Voilà, j’arrive finalement au terme de mon petit dossier consacré à la musique dite « expérimentale » et j’ai choisi Pictureplane pour clore le tout, un musicien carrément barré mais vraiment original que j’apprécie énormément et qui, je l’espère, séduira vos oreilles sensibles.

Essentiellement connu sous le pseudonyme de Pictureplane, Travis Egedy est un musicien électronique hors du commun, peu et pas assez connu à mon goût et pourtant très talentueux. Originaire de Santa Fe, Nouveau-Mexique, il fera ses premières apparitions à Denver, dans le Colorado, et se construira véritablement un nom en jouant dans le très underground et incontournable entrepôt où il vit encore aujourd’hui, Rhinoceropolis. Peu d’informations circulent à son sujet mais le bougre parcours déjà le monde entier, assurant les premières parties de HEALTH lors de leur dernière tournée et pour tout vous dire, c’est là que je l’ai découvert. Je suis tombé sur cet OVNI à l’extérieur de la salle, arborant fièrement un paquet de papier toilette acheté à la supérette du coin avant de grimper sur scène déguisé en momie pour fêter comme il se doit Halloween, véridique. Une heure de pur bonheur, des morceaux qui n’ont pas froid aux yeux et un artiste qui se permet de mélanger dance, disco, jungle, afrobeat et toute sorte d’autres genres, le tout sonnant juste car mené à la baguette par le son de sa voix déformée à l’aide d’une pédale d’effet procurant une troisième dimension à sa musique.

Il signe son premier album, Dark Rift, chez Lovepump United en 2009 et  réalisera quelques remix pour Crystal Castles, HEALTH et même Thieves Like Us. Travis Egedy aka Pictureplane semble vouloir nous transporter à travers le cosmos via une musique étrange et sans limite, issue d’un mélange entre synthétiseurs encrassés, beats cassés et ce chant bucolique se heurtant quelque part entre la house du début des années 90 et les captivants paysages sonores de Black Dice pour accoucher de sonorités uniques et sans fin, le tout souligné par l’ingurgitation de substances illicites dont vous n’avez sans doute jamais entendu parler. Je vous avais prévenu.

Je ne sais pas s’il est très utile de conclure sur quelque chose mais si j’avais un petit conseil à vous donner, écoutez sa musique très fort et laissez vous envahir par cette envie de danser toute la nuit. Sur ce, je vous donne, comme à mon habitude, rendez-vous la semaine prochaine pour une review quelque peu différente des précédentes, mais c’est une surprise ! Bref, à tout bientôt et n’oubliez pas, télécharger c’est découvrir, acheter c’est soutenir.

www.myspace.com/pictureplane

Je vous en avais déjà parlé la semaine dernière à l’occasion de mon tout premier article sur le site, j’aborde ici la deuxième et avant-dernière partie d’une chronique en trois actes portée sur le bruit et les expérimentations diverses, je vous conseille d’attacher correctement vos ceintures et d’investir dans de bons bouchons d’oreilles car HEALTH déboule dans ce second numéro de votre petit rendez-vous musical hebdomadaire.

HEALTH (sans oublier les majuscules, s’il vous plaît) est une jeune formation américaine de noise originaire de Los Angeles, Californie, essentiellement connue pour son morceau intitulé Crimewave reprit par le duo torontois Crystal Castles, avec lesquels ils sont aujourd’hui étroitement liés et dont je vous ai déjà parlé la semaine dernière. Ils acquièrent leur notoriété très rapidement en donnant quelques concerts gratuitement et seront ensuite invités lors de plus ou moins grandes festivités à travers le monde avant de publier leur album éponyme en 2007. Repérés par quelques sites spécialisés tels que Pitchfork, HEALTH sera élu peu de temps après « meilleur nouveau groupe californien » par divers magazines papier et en ligne dont The Phœnix, journal de Boston, et Nine Inch Nails, groupe aujourd’hui incontournable de la scène industrielle, leur proposera même d’assurer la première partie de sa nouvelle tournée, en 2008, soit deux ans seulement après leurs débuts.

Sur scène, HEALTH oscille véritablement entre transe et léthargie profonde et pour l’avoir vu de mes propres yeux je peux vous assurer que l’expérience est unique et assez géniale à vivre, le groupe réussit haut la main le pari fou de nous transporter via des sonorités inhabituelles travaillées sous nos yeux, que bon nombre de détracteurs cataloguent encore aujourd’hui comme du bruit et non de la musique, en partie obtenues grâce à l’usage du « Zoothorn », qui n’est rien d’autre que le mot barbare désignant la permutation d’un microphone et d’une pédale d’effet pour guitare, et de cet occasionnel bruit atonal sans structure symétrique palpable. Pour ceux qui aimeraient se faire une idée, je vous conseille d’aller jeter un bref coup d’œil à l’impressionnant live réalisé par le groupe sur ce qu’il semblerait être le toit des bureaux de Pitchfork, site que je vous recommande vivement soit dit en passant…

C’est en 2009 que le superbe Get Color, second album et dernier né du groupe, voit le jour, précédé d’un album de remix intitulé HEALTH//DISCO qui trouve aujourd’hui sa suite, connue sous le nom de DISCO2. Pour information, HEALTH est également en train de réaliser HEALTHvision, sa propre émission télévisée visant à mettre en scène les membres du groupe qui sera prochainement diffusée sur la toile, et a plus récemment débuté la création de sa propre ligne de vêtements qui comprendra des designs faits mains de haute qualité dans la veine des visuels que l’on connaît du groupe.

Selon moi HEALTH est un groupe qui vaut vraiment le détour, que l’on aime ou non c’est une autre histoire. Il est vrai qu’aujourd’hui les groupes à tendances « expérimentales » du même genre voient le jour un peu partout mais rares sont ceux qui dégagent quelque chose d’aussi fort, aussi bien à l’écoute d’un de leurs disques chez soi qu’au beau milieu des goûtes de sueur d’un de leur concert. Je ne saurai vous conseiller de courir acheter des places si l’occasion se présente, le groupe est actuellement en tournée à travers le monde entier et c’est à ne manquer sous aucun prétexte. Bref, sur ce je vous laisse découvrir ou redécouvrir cette tuerie sonore, je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour la dernière partie de ma chronique et n’oubliez pas, télécharger c’est découvrir, acheter c’est soutenir.

Jules

www.healthnoise.com
www.myspace.com/healthmusic

(Photographies de Joe Perez)

Voici les Guest Posts ! J’ouvre mon blog à de nouveaux rédacteurs et c’est Jules qui ouvre le bal. Chaque mardi Jules va vous parler musique avec les groupes les plus hypes du moment. Tellement hype que même Nikos Aliagas et ta mémé ils connaissent pas !
Flo

Ceci étant ma toute première apparition en tant que rédacteur sur le site, j’ai choisi d’orienter ma sélection musicale de la semaine vers un groupe malheureusement peu connu voir méconnu à l’heure actuelle bien que bon nombre d’entre vous auront sans aucun doute déjà entendu parler d’eux sur la toile ou ailleurs. J’ai moi même eu la chance de les voir en live et je peux vous assurer que ce groupe est une valeur sûre, à voir de toute urgence si l’occasion se présente. Bref, aujourd’hui ma chronique « pilote » sera un poil conséquente et portera sur les controversés Crystal Castles qui reviennent sur le devant de la scène avec un tout nouvel album…

Pour ceux qui ne le sauraient pas encore, Crystal Castles est un groupe de musique électronique à tendances « expérimentales » originaire de Toronto, Canada, comprenant deux membres, le talentueux producteur Ethan Kath et la chanteuse Alice Glass. Essentiellement connus pour leurs concerts chaotiques éclairés à la seule lumière d’un stroboscope malmené sur scène par la douce Alice et ce son lo-fi mélancolique fait maison si particulier, Crystal Castles incarne parfaitement le genre de groupe que l’on trouve culte, ou que l’on déteste, de toutes ses forces. Créé en décembre 2003 par Ethan Kath, le groupe n’intégrera Alice Glass seulement que quelques années plus tard. Pour la petite histoire, le duo se serait formé après que Ethan ait découvert Alice lors d’un concert et, après une première rencontre en 2004 et l’enregistrement à la va vite de quelques morceaux, le duo torontois se réunit pour de bon en 2005 afin de retravailler cinq titres parmi une soixantaine composés par Kath et d’y ajouter du chant. D’ailleurs, c’est en enregistrant secrètement les tests de microphone de Glass que Alice Practice, le tout premier single du groupe, verra le jour de façon « accidentelle » et sera publié sur la toile avant de sortir sous forme d’un 45 tours limité à 500 exemplaires, aujourd’hui quasiment introuvable. Glass n’apprit que très tard qu’un tel enregistrement existait, lorsque le petit label londonien Merok Records, ayant écouté le titre en question, la contacta afin de le publier.

Beaucoup d’autres singles verront le jour sur divers petits labels dont le titre Courtship Dating, qu’il est d’ailleurs possible de visionner en bas de la page,  et la désormais célèbre ré-interprétation du morceau intitulé Crimewave à l’origine composé par HEALTH, un groupe californien étroitement lié à Crystal Castles sur lequel je m’attarderai un peu plus dans les semaines à venir. Finalement, le groupe s’auto-produira via ce qu’il semblerait être son propre label, connu sous le nom de Lies Records, et réunira la majeur partie de ces singles afin de les publier pour la toute première fois sous la forme d’un CD accompagné de trois morceaux inédits et de trois autres composés uniquement pour le disque, sobrement intitulé Crystal Castles.

Bref, après avoir enchaîné les concerts et déchaîné la scène musicale aussi bien chiptune, thrash, qu’indépendante du monde entier, les Crystal Castles ont annoncé en décembre 2009 la sortie d’un second album, une nouvelle fois produit par Ethan Kath, composé et enregistré dans des lieux improbables tels qu’une église située en Islande, une cabane construite par leurs soins au fin fond de l’Ontario, au Canada, et même à l’intérieur d’un garage abandonné derrière un supermarché à Detroit, dans le Michigan… Disponible dès le 24 mai prochain et intitulé comme son prédécesseur, il est d’ores et déjà possible de pré-commander l’album et d’écouter quelques titres extraits de ce second Crystal Castles, je parle bien entendu du premier single extrait de l’album, intitulé Doe Deer et publié le 17 avril dernier à l’occasion du Record Store Day sous forme d’un vinyl lui aussi limité à 500 exemplaires et accompagné de trois autres chansons, composées à leurs débuts et depuis oubliées.

Crystal Castles fait partie, selon moi, de ces groupes innovants qui plaisent ou qui dérangent, aux antipodes de toute conception musicale que l’on connaisse, qu’on les trouve hype ou carrément indépendants, proposant une musique électronique originale teintée de thrash et de sonorités 8-bit un brin nostalgiques qui ne laisseront personne indifférent, sans rappeler les pionniers du genre, je parle ici des Atari Teenage Riot, ou encore leurs homologues français, Kap Bambino. Voilà, j’espère que cette première chronique vous aura plu, n’hésitez surtout pas à me faire parvenir vos avis et vos suggestions concernant cet article via les commentaires afin de faire évoluer la rubrique, je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour encore plus de musique et n’oubliez pas, télécharger c’est découvrir, acheter c’est soutenir.

Jules

www.crystalcastles.com
www.myspace.com/crystalcastles

(Photographies de Toni Francois)

Il y a des fois comme ça sans s’y attendre on découvre des groupes totalement déments et vraiment énormes. King Khan and the Shrines est un bon exemple. Totale découverte lors des Eurockéennes de ce groupe Germano-Québecois, mené par le québecois King Khan (rien à voir avec l’acteur Indien bien qu’il ai aussi l’air d’origine indienne…) le groupe sort un son qu’on pourrait qualifier de garage rock psychédélique vaudou. Ouai en gros c’est pas trop qualifiable.

On dirait aussi que le casting du groupe à été fait avec minutie tant les acteurs-musiciens ont la classe ! On retrouve le batteur « Sébastien Chabal/Bucheron» , le Bassiste « Le Duc»  de The Big Lebowski, le percussionniste presque inutile black bluesman, le clavieriste exib avec en djellaba et casque à pointe en plastique, la danseuse…. sexy… et King Khan au look sorcier vaudou.

Avec tout ça la musique et l’ambiance qui assurent, c’est mon groupe coup de cœur des Eurockéennes et du moment.

Voila quelques photos que j’ai pris aux Eurock :

Et en prime une petite vidéo :

Et vous pouvez écouter les écouter sur Spotify par ici.

Ca fait un bail que je n’avais pas posté quelque chose ici. Pas eu le temps car beaucoup de travail mais ça devrait se calmer un peu la.

Aujourd’hui je vais vous parler d’un duo electro français que j’accroche vraiment depuis quelques mois, Kap Bambino. Un son totalement décalé, tantôt pop, tantôt 8bit mais avec une forte personnalité sans jamais tomber dans « le son à la mode» , comme aiment le faire les autres artistes de Because.

Bien entendu c’est un style TRÈS particulier, on déteste ou on est fan. Si on voulais comparer ça pourrait bien ressembler a Crystal Castles, mais en fait non…

Dead Lazers tiré du dernier album Blacklist.

Le MySpace du groupe

Écouter le premier album sur Spotify

Credits photos : #1 Dom Henry, #2 No Pain In Pop

Les sites pour écouter de la musique en streaming sont légions en ce moment, entre Deezer, MusicMe et compagnie on a l’embarras du choix ! Mais ils on tous un GROS défaut, on est obligé d’utiliser firefox ou son navigateur préféré pour y accéder ce qui rend l’écoute plutôt lourde. Enfin c’est mon avis.

C’est là ou Spotify innove en se présentant sous la forme d’une application à télécharger (mac ET pc pour une fois !) et vous permettant indépendamment du navigateur d’écouter sa musique.

Pour l’instant le système est en censé être en bêta privée. Je dit censé car j’ai pus avoir une invitation en allant ici. Essayez donc ! Plusieurs fois même car un coup j’ai réussi et le coup après ça ne marchait plus…

L’interface est super agréable (mac-friendly comme il faut), les recherches sont rapide et nous corrigent comme google si l’ont se trompe d’orthographe. La qualité sonore est plutôt satisfaisante bien que l’on sente la compression parfois, mais cette compression permet de charger les musiques super rapidement et le rends utilisable comme itunes en fin de compte. On peut partager par un lien des morceaux et des playlists et une application iPhone/iPod est apparement en préparation ! On retrouve aussi les fameuses radios classées par genres et pour tous les goûts.

Par contre je n’ais pas encore saisis le modèle économique car la béta est totalement dépourvue de pub (sonnore ou visuele) et d’après le site il y aura une formule payante sans pub. Affaire à suivre donc !

Pour vous créer un compte cliquez ici.

Sinon il me reste quelques invitations donc dites le dans les commentaires si vous en souhaitez une et mettez bien sûr un mail valide dans le champs email !

Mr. Oizo a sorti il y à peu de temps du lourd, mais du vraiment très lourd. Lambs Anger nous balance dans la gueule un son de dingo, l’apothéose de Mr. Oizo en quelque sorte.

Je te préviens tout de suite ami lecteur. Si tu n’aime pas l’électro psychopathe passes ton chemin mais si tu jouis des que tu entends le son de ton voisin passer la tondeuse le dimanche matin alors cet album te fera atteindre le nirvana !

Enfin on ne peut pas expliquer avec des mots cette cacophonie délicieuse qu’est Lambs Anger et place au spectacle !

[See post to watch Flash video]

Je suis perso super ultra giga fan de Positif et de Cut Dick qui est aussi vraiment mythique.

Après cet album votre vie ne sera plus jamais la même !

MySpace de Mr. Oizo

Justice continue de nous balancer des pures clips. Après D.A.N.C.E voila DVNO qui cette fois joue vraiment la carte du old school eighties !

Voila un enchainement de pleins de « jingles»  au look d’une autre époque. Enfin c’est ce qui est à la mode actuellement les 80’s ! Et perso j’adore ça !!!

C’est So Me (qui fait tous les visuels de Justice) qui à fait le graphisme et l’animation est assurée par MachineMolle.